Categoría: novela gráfica

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Marcel Cerdan. El corazón y los guantes

Norma Editorial lanza la edición íntegra de un potente título de bande dessinée europea. Bertrand Galic al guion y Jandro al dibujo nos brindan Marcel Cerdan, El corazón y los guantes, la novela gráfica que un personaje de la altura del boxeador francés merecía.

Óscar Herradón ©

La novela gráfica reconstruye la agitada y apasionante historia del boxeador más famoso de Francia. Campeón de los pesos medios, conquistó el título el 21 de septiembre de 1948 derrumbando al púgil estadounidense Tony Zale en un momento en el que Francia se recomponía de la ocupación nazi y de la sangrienta Segunda Guerra Mundial.

Pero más allá de su dimensión deportiva, colosal, lo cierto es que Marcel Cerdán también desempeñó un importante papel en esa guerra que precedió a su título mundial. Y lo hizo, como mejor sabía, subido a un ring: durante los años de ocupación alemana, en cada combate hizo besar la lona a muchos de los púgiles que simpatizaban con el fascismo, lo que otorgaba a sus compatriotas un halo de fe y esperanza. Además, el púgil reservaba de cada combate una parte del dinero para alimentar la caja clandestina de la Resistencia francesa, lo que le ponía en grave riesgo.

De la humildad a la gloria

A lo largo de sus vibrantes páginas, Galic (de quien Norma Editorial también ha publicado Los Viajes de Gulliver – De Laputa a Japón y La niña y el cartero) recompone una sobria biografía de este héroe bélico y deportivo, figura capital en el país vecino, desde su infancia humilde en el protectorado marroquí –nació el 22 de julio de 1916 en Sidi-Bel-Abbés, Argelia, y fue criado en Marruecos– hasta su temprana muerte en la cumbre de su éxito; sin olvidarse tampoco del romance con Édith Piaf. Marcel Cerdan falleció trágicamente en un accidente de avión en octubre de 1949, apenas un año después de convertirse en campeón del mundo.

Como recuerda Bertrand Galic en su ordenada narración, que acompaña a Marcel en viñetas pulcramente iluminadas por el detallado trabajo de Jandro, desde que era apenas un niño, este odiaba el boxeo y prefería jugar al fútbol, deporte donde también destacaba. Pero obligado por su padre, entre y arropado por el amor incondicional de su madre, ambos emigrantes pieds noirs venidos de Alicante (Aspe), acabó debutando como boxeador profesional en 1934, cuando apenas tenía 18 años.

A partir de ese momento, Marcel participó en 110 combates oficiales, de los cuales ganó nada menos que 106 (65 de ellos por K.O.) frente a solo cuatro derrotas: dos por descalificación (impugnadas), una por puntos (contra el belga Cyrille Delannoit) y solo una por abandono, en su crucial combate contra el controvertido púgil estadounidense Jake LaMotta (el mismo al que da vida Robert DeNiro en la inmortal película de Martin Scorsese en Toro Salvaje –Raging Bull–, de 1980), el mismo año de la fatídica muerte del francés. Un evento que reunió a más de 20.000 espectadores y que es revivido de forma magistral en la novela gráfica.

Y es que el aspecto gráfico de Jandro González –conocido en el circuito español por La vampira de Barcelona y El misterio del paso Diátlov, ambos editados por Norma Editorial–, es quizá el aspecto más logrado del álbum: los combates se sienten físicos y directos, como si fueran reales, dando la sensación al lector de que se halla décadas atrás en un ring, gracias al uso del encuadre que nos acerca al impacto de cada golpe–. Con tal palmarés, es fácil imaginar que a Cerdan le apodasen con el nombre con el que era conocido y temido en los circuitos pugilísticos profesionales: «El bombardero marroquí». Esta es su historia hecha de maravillosos trazos.

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Blazing Combat (Norma Editorial)

Norma Editorial recupera, en una espectacular nueva edición, Blazing Combat, la novela gráfica que reprodujo la guerra alejada de toda épica, incomodó a los estadounidenses en los años 60 y que es un verdadero alegato antibelicista, algo arriesgado en aquellos tiempos de Guerra Fría.

Óscar Herradón ©

Publicada originalmente en 1965 bajo el sello Warren Publishing y bajo supervisión de Archie Goodwin y Jim Warren, esta serie sin duda adelantada a su tiempo solo sobrevivió cuatro números, aunque fueron suficientes para convertirse en leyenda y desafiar al establishment. En plena escalada de la sangrienta Guerra de Vietnam, que causó múltiples muertes e innumerables mutilados entre los veteranos, Blazing Combat nació como una revisión adulta al cómic bélico tradicional, que, al contrario del resto de relatos belicistas, huía del heroísmo y el patriotismo para apostar por relatos autoconclusivos que cuestionaban el sentido y finalidad de hacer la guerra.

Historias ambientadas en diferentes escenarios bélicos, como la Segunda Guerra Mundial, Corea o la aún candente Guerra de Vietnam, donde los soldados estadounidenses sufrían infinidad de bajas en una guerra a miles de kilómetros de su patria, algo que vuelve a cobrar, por desgracia, plena actualidad hoy, con la guerra de Irán activa y la posibilidad de una invasión terrestre estadounidense-israelí de consecuencias imprevisibles.

Blazing Combat mostraría el horror, el sufrimiento y la inutilidad de la guerra, y Goodwin lo haría por medio de los mejores dibujantes de la época: Joe Orlando, Wally Wood, John Severin, Alex Toth, Russ Heath, Gene Colan y Frank Frazetta, entre otros, mostrando al público cómo el héroe del cine bélico s más un arquetipo que una realidad: los protagonistas son soldados anónimos desbordados por la inmensidad y absurdez de la guerra, tremendamente asustados, donde se dan la mano muchos incompetentes y un sistema voraz en el que manda, como siempre (antes y ahora, como sucede en Oriente Medio), el dinero y el poder, en este caso adquiridos a través de la muy rentable industria armamentística estadounidense (para quienes la controlan, claro, no para aquellos que caen bajo las bombas), hoy tan activa durante el alocado segundo mandato no consecutivo de Donald Trump, el mismo que se erigió en «pacificador» y prometió en su campaña electoral sacar al país de las barras y estrellas de todos los frentes bélicos.

Esta visión sería censurada por los militares y boicoteada por los mayoristas, supuestos «patriotas» que condenaron a Blazing Combat al olvido. En este volumen Norma Editorial presenta una recopilación de los cuatro números de Blazing Combat que Goodwin y Warren lograron publicar antes de verse forzados a cerrar la serie.

He aquí el enlace para adquirir esta imprescindible obra maestra gráfica:

https://www.normaeditorial.com/ficha/comic-americano/blazing-combat-nueva-edicion

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Dororo (Planeta Cómic)

Es una de las obras imprescindibles (otra más en su larga trayectoria) del dios del manga nipón Osamu Tezuka (1928-1989), y ahora Planeta Cómic la publica en castellano, en una magnífica edición integral en tapa dura.

Óscar Herradón ©

No es la primera vez que nos hacemos eco de la abultada y soberbia obra del mangaka Osamu Tezuka (creador de Astroboy, Kimba o la fabulosa serie antibelicista Adolf, entre otras joyas) en el Pandemónium, y ahora Planeta Cómic, responsable del lanzamiento de sus novelas gráficas en castellano, publica otro de sus títulos emblemáticos: Dororo, sin duda otra obra maestra del dios del manga fallecido en 1989, hace casi cuarenta años, lo que no impide que su obra siga teniendo la misma frescura que si la hubiese concebido hoy en día.

Daigo Kagemitsu, un señor local con el anhelo de gobernar el mundo, promete entregar el cuerpo de su hijo a cuarenta y ocho demonios si se cumplen sus deseos más ambiciosos. En consecuencia, el bebé nace sin cuarenta y ocho partes y es arrojado al río para que muera. Sin embargo, el pequeño logra sobrevivir gracias a la bondad y cuidados de un sabio que lo adopta, proporcionándole además las habilidades y elementos en su cuerpo para poder protegerse.

Años después, Hyakkimaru, convertido ya en un diestro samurái, emprende un viaje de revelación y venganza para ahuyentar a los demonios e ir recuperando su cuerpo perdido. A lo largo de 19 capítulos y más de 800 páginas, el personaje recorrerá gran parte del Japón rural en busca de esos seres malignos y recuperar, con la reconstrucción de su cuerpo, su humanidad perdida, sin olvidar su venganza contra Daigo. En su viaje, Hyakkimaru rescata a Dororo, un joven ladronzuelo de pasado tormentoso y que guarda algunos secretos, al que convertirá en su inseparable amigo y compañero de armas. Juntos, continuarán un viaje lleno de peligros, demonios y fantasmas.

Juntos se enfrentarán a situaciones de las más variopintas en un mundo hostil que sistemáticamente les va a dar la espalda, no importa cuánto se esfuercen ni cuánto ayuden a las distintas comunidades con las que se van a ir encontrando, mostrando un retrato muy pesimista de la sociedad japonesa. En su soledad, y pese a sus continuas broncas y discusiones, aprenderán a confiar el uno en el otro y forjarán una bonita relación que, desgraciadamente, se verá truncada por el abrupto final de la serie, que se publicó entre agosto de 1967 y octubre de 1969 en las revistas Shônen Sunday y Bôken-Ô (la forma habitual entonces de publicación de lo que hoy son las novelas gráficas), aunque la idea inicial de Tezuka era prolongarla mucho más. Sin embargo, el hecho de que el relato se fuera haciendo cada vez más oscuro y violento llevó a los editores a pedir al mangaka su cierre anticipado.

Aquella circunstancia provocó que Dororo tuviera una conclusión precipitada. Una pena teniendo en cuenta la calidad del resto del relato. No obstante, es una obra imprescindible para cualquier amante del género y la edición de Planeta Cómic está sin duda a la altura (tapa dura y considerables dimensiones).

He aquí el enlace para adquirirla:

https://www.planetadelibros.com/libro-dororo/421067